Florences Mozaīka (38 Fotoattēli): Izcelsmes Vēsture Un Izstrādājumu Izgatavošanas Tehnika No Akmens Un Krāsaina Stikla

2024 Autors: Beatrice Philips | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2024-01-09 13:34

Pārsteidzoša dekoratīvā tehnika, kas interjerā vai eksterjerā var radīt unikālu šiku, ir mozaīkas izmantošana. Šī sarežģītā, darbietilpīgā māksla, kas radās senajos Austrumos, piedzīvoja labklājības un aizmirstības periodus, un šodien tā ieņem cienīgu vietu starp telpu un mēbeļu dekorēšanas metodēm. Mozaīka ir akmens, keramikas, smalta, krāsaina stikla gabalu veids. Viena no daudzajām mozaīkas veidošanas metodēm tiek saukta par Florences.

Tehnoloģijas vēsture

Tā izcelsme ir Itālijā 16. gadsimtā, un tās attīstības pamatā ir slavenā Medici ģimene, kuras pārstāvji vienmēr ir patronējuši māksliniekus un lietišķās mākslas meistarus. Medici hercogs Ferdinands I nodibināja pirmo profesionālo darbnīcu, uzaicinot labākos akmens griezējus no visas Itālijas un citām valstīm. Izejvielu ieguve neaprobežojās tikai ar vietējiem resursiem, jo iepirkumi tika veikti Spānijā, Indijā, Āfrikas valstīs un Tuvajos Austrumos. Darbnīcai tika savākta milzīga pusdārgakmeņu kolekcija, kuras rezerves tiek izmantotas vēl šodien.

Mozaīku ražošana nesa milzīgu peļņu, un tajos gados Itālija tika uzskatīta par stratēģiski nozīmīgu produkciju . Trīs gadsimtus šīs mozaīkas bija populāras visā Eiropā: valdnieku un muižnieku pilis savā dekorācijā noteikti izmantoja greznas Florences “akmens gleznas”. Tikai 19. gadsimta vidū šāda veida dekoratīvā apdare pamazām izgāja no modes.

Stila veidošanās un attīstība Krievijā

Tehnoloģiskā procesa sarežģītība, ražošanas ilgums (amatnieki vairākus gadus strādāja pie atsevišķiem darbiem) un pusdārgakmeņu izmantošana padarīja šo mākslu par eliti, pieklājīgu. Ne katra karaliskā tiesa varēja atļauties uzturēt šādu darbnīcu.

Krievu amatnieki šo tehniku apguva un attīstīja karalienes Elizabetes Petrovnas valdīšanas laikā , un daudzi viņu darbi atbilstoši konkurēja ar itāļu dizainu. Šī stila attīstība Krievijā ir saistīta ar Florencē apmācīto Pēterhofas klēpju fabrikas meistara Ivana Sokolova vārdu. Viņš prasmīgi izmantoja Sibīrijas jašmu, ahātu, kvarcu. Ir saglabājušās viņa laikabiedru atmiņas, kur no akmeņiem noliktie ziedi šķita dzīvi un smaržīgi.

Galvenie centri darbam ar Florences mozaīkām ir Pēterhofas un Jekaterinburgas rūpnīcas un Koljavas akmens griešanas rūpnīca Altajajā. Krievu akmens griezēji sāka plaši izmantot skaistāko Urālu dārgakmeni-malahītu, kuram ir izteiksmīgs raksts, un augstas cietības Altaja minerālus, kuru apstrāde iespējama tikai ar dimanta instrumentu.

Nākotnē Barnaulas stacijas Kolivānas rūpnīcas mākslinieki izveidoja vienu no lielākajiem paneļiem (46 kvadrātmetri), kas izgatavots šādā tehnikā.

Daudzas skaistas mozaīkas "gleznas" rotā Maskavas metro sienas un padara to par galvaspilsētas lepnumu.

Īpatnības

Florenciešu mozaīkas ieklāšanas metodei raksturīga augstas precizitātes detaļu montāža, kad starp dažādu formu akmens elementiem nav redzamas vīles un savienojuma līnijas. Rūpīga slīpēšana rada pilnīgi līdzenu, vienmērīgu virsmu.

Šī mozaīka, kas izgatavota no dabīgiem akmeņiem, ir satriecoši izturīga , spilgtas krāsas laika gaitā neizbalē un neizbalē no saules gaismas. Gludas krāsu pārejas ļauj sasniegt līdzības ar īsto gleznu, nevis ar inkrustāciju. Itāļu meistari ļoti bieži fonā izmantoja melno marmoru, pretēji tam citi akmeņi iedegās vēl spilgtāk.

Dabiski bagāta akmens krāsa: tās toņu, svītru, plankumu, triepienu pārejas ir šīs tehnikas galvenie attēla līdzekļi. Iecienītākie materiāli florenciešu mozaīkas ražošanai bija ļoti dekoratīvi akmeņi: marmors, jašma, ametists, karneols, halcedons, lapis lazuli, onikss, kvarcs, tirkīzs. Itāļu amatnieki izgudroja unikālas tehnoloģijas to apstrādei, piemēram, temperatūras ietekme ļāva akmenim iegūt vēlamo krāsu. Apsildāmie marmora gabali kļuva par maigu rozā nokrāsu, un halcedons pastiprināja krāsu spožumu un spilgtumu.

Katru akmens plāksni meistars izvēlējās ne tikai krāsā, bet arī tekstūrā: mozaīkai ar smaragda zaļumiem vajadzēja atrast akmeni ar līdzīgām zaļām dzīslām, kažokādas tēlam - minerālu ar rakstu, kas imitē tās villi.

Florences mozaīkas tika aktīvi izmantotas baznīcas dekorēšanā grīdu, nišu, portālu apdarei, kā arī laicīgu interjera priekšmetu dekorēšanai: galda virsmas, mēbeļu elementi, dažādas kastes, piekariņi. Lieli paneļi, līdzīgi gleznām, rotāja valsts zāļu, biroju un dzīvojamo istabu sienas.

Ražošanas metode

Florences mozaīkas izgatavošanas procesu var aptuveni iedalīt trīs posmos:

• iepirkuma operācijas - augstas kvalitātes izejvielu atlase, akmens marķēšana un griešana;
• mozaīkas elementu kopums - ir divi veidi: uz priekšu un atpakaļ;
• apdare - izstrādājuma apdare un pulēšana.

Izvēloties akmeni, ir ļoti svarīgi zināt un ņemt vērā tā īpašības ., jo griezuma virziens ir atkarīgs no tā. Katram minerālam ir individuālas optiskās īpašības, tas mirgo īpašā gaismā un tam ir sava struktūra. Akmens ir jāsamitrina ar ūdeni, tad tas kļūst gaišs, kā pēc pulēšanas, un jūs varat saprast, kā izskatīsies gatavais produkts.

Izvēlētie akmeņi tiek marķēti un sagriezti ar speciālu mašīnu. Šī procesa laikā bagātīgi ielej aukstu ūdeni, lai atdzesētu zāģi, un tiek rūpīgi ievērota drošība. Elementi tiek sagriezti ar rezervi šuvju apstrādei.

Mūsu digitālo tehnoloģiju laikmetā arvien biežāk tiek izmantota griešana ar lāzeru, pārnesot zīmējumu no datora bez kļūdām un ar nepieciešamo rezervi.

Florences amatnieki no plānām, 2-3 mm biezām plāksnēm izgrieza nepieciešamos fragmentus, izmantojot īpašu zāģi - sava veida loku no saliekta elastīga ķiršu zariņa ar izstieptu stiepli. Daži amatnieki arī šodien izmanto šo autentisko rīku.

Atsevišķu detaļu apdare gar kontūru tiek veikta ar slīpmašīnu, izmantojot karbona ritentiņu vai dimanta priekšējo plāksni, manuāli pabeigtu ar dimanta vīlēm.

Saliekot elementus kopējā attēlā pretējā veidā, mozaīkas fragmenti tiek novietoti ar trafaretu uz leju un no iekšpuses ar līmējošu sastāvu piestiprināti pie pamatnes (piemēram, no stikla šķiedras vai pauspapīra). Šī tehnoloģija ir ērta liela mēroga projekta izveidošanai: uz vietas tiek samontētas lielas detaļas, kas šādā veidā samontētas no maziem elementiem. Šī metode ļauj arī noslīpēt mozaīkas priekšējo virsmu darbnīcas vidē.

Tiešā drukāšanas tehnika ir zīmējuma fragmentu tūlītēja pastāvīga ieklāšana . Vecie meistari uz izlīdzinātā pastiprinošā slāņa uz vietas izlika grieztu akmens plākšņu gabalus. Mūsdienās tiešā numura sastādīšana, tāpat kā reversā, visbiežāk tiek veikta darbnīcās uz stikla šķiedras pamatnes un pēc tam tiek pārnesta uz objektu.

Samontēto izstrādājumu apstrādā, izmantojot apdares un pulēšanas pastas. Dažādiem akmens veidiem tiek izmantotas dažādas pulēšanas kompozīcijas atkarībā no minerāla fizikālajām un mehāniskajām īpašībām.

Apdare piešķir akmenim apburošu spīdumu, atklāj visas tā pārplūdes un nokrāsas.

Florences mozaīkas izmantošana mūsdienās

Arhitekti jau sen ir novērtējuši Florences mozaīkas augsto dekorativitāti. Padomju laikā uzplauka dažāda veida mozaīku izmantošana sabiedriskajās telpās. Lielākā daļa paneļu bija izgatavoti no smalta, bet arī Florences metode netika aizmirsta un tika aktīvi izmantota. Un tā kā šī tehnika ir visizturīgākā, jo gadiem nav varas pār akmens gleznām, tās joprojām izskatās kā jaunas.

Mūsdienu interjerā pareizi izvēlēta Florences mozaīka neizskatīsies kā svešs un novecojis elements . Lieliski rakstaini paneļi sienām un grīdām zālē, vannas istabā, virtuvē var iekļūt gan klasiskajā, gan mūsdienu stilā, tie atdzīvinās stingru augsto tehnoloģiju vai bēniņu. Mozaīkas audekli lieliski izskatīsies arī lauku mājas baseina vai terases apdarē.

Interesanti izskatās arī šīs mozaīkas mazās formas: lādīšu dekorēšana, spoguļi, dāvanu rakstīšanas komplekti pētījumam utt.

Šo paņēmienu plaši izmanto arī rotaslietās: lielas piespraudes, auskari, gredzeni, kuloni ar tipveida akmens zīmējumu izceļ dabiskā materiāla īpašo pievilcību.

Neskatoties uz tehnoloģisko progresu, Florences mozaīkas metode joprojām ir darbietilpīga un cilvēka radīta, tāpēc šie darbi ir diezgan dārgi, un labāko paraugu cena ir salīdzināma ar klasiskās glezniecības šedevru izmaksām.