Filma (50 Fotogrāfijas): Filmas Tasma, Agfa Un Kodak Filmu Kamerām. Kā Izvēlēties Krāsainas Un Melnbaltas Filmas? Filmas Rāmja Izmēri

2024 Autors: Beatrice Philips | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2024-01-18 12:19

Lielākā daļa vienkāršo cilvēku teiks, ka filmu fotografēšana beidzot ir kļuvusi par pagātni, un tikai filmas apņēmības pilni šajās dienās var mesties pie filmas. Šis viedoklis nebūt nav tik populārs fotogrāfu vidū; drīzāk, gluži pretēji, profesionāļi un dedzīgi amatieri joprojām augstu vērtē filmas. Nav vērts, protams, apgalvot, ka viņa nemaz nav zaudējusi amatu, taču ne viens profesionālis neteiks, ka fotofilma beidzot ir “viss”.

Ja jūs tikko sākat savu ceļojumu fotogrāfijā un esat palaidis garām filmu masveida izmantošanas laikmetu, bet vēlaties mēģināt ar to strādāt, ieteicams vispirms rūpīgi izprast šo jautājumu.

Īpatnības

Pirmkārt, ir vērts izlemt, kāpēc digitālās fotogrāfijas laikmetā vispār ir nepieciešama fotofilma. Ar to jums būs jārisina daudz vairāk nekā ar “digitālo” - jums vai nu pašam ir jāspēj to attīstīt (un tam ir jābūt atbilstošiem nosacījumiem), vai arī pastāvīgi jānodod filmētās filmas attīstībai, kaut kur jādodas uz to, jāmaksā par to nauda, jāgaida. Galu galā saskaitiet kadrus. Ar šādām grūtībām daudzi ir patiesi pārsteigti, kāpēc filma kamerām joprojām ir "dzīva".

Filmu fotografēšana ir mākslas veids . Tas ir tāpat kā zīmēt - fotogrāfijas parādīšanās nenogalināja ne zīmuli, ne akvareli.

Filmu fotografēšana nav paredzēta visiem, tas ir diezgan sarežģīts process, kas nozīmē, ka kadra autors ir tuvu profesionāļiem un nedrīkst sabojāt attēlu. Tas ir hobijs un bohēma vienlaikus.

Turklāt ir arī tīri praktisks punkts. Fakts ir tāds Daudzas pazīstamu ražotāju filmu kameras tika izgatavotas gadsimtiem ilgi, bet, parādoties "skaitļiem", tās kļuva nevajadzīgas to īpašniekiem . Tagad viņi pārdod kameru kā bezjēdzīgu, tāpēc gandrīz neko. Tajā pašā laikā pati vienība var būt profesionālā līmenī - savulaik ar to staigāja planētas labākie fotogrāfi, kuru darbi tika iespiesti uz žurnālu vākiem. Bet pēcnācēji nevēlas apgrūtināt ar filmu un iedos kameru par santīmu, lai tā nestu vismaz kādu labumu.

Tajā pašā laikā filma, atšķirībā no filmu kamerām, joprojām tiek ražota diezgan intensīvi . Fotogrāfam tā ir garantija, ka tuvākajos gados viņš nepaliks bez iecienītākās izklaides. Atkarībā no savām vajadzībām viņš tām var izvēlēties ne tikai dažādas kameras un objektīvus, bet arī dažādas fotofilmas, kas atšķiras pēc sastāva, faktūras, jutīguma.

Izprotot tēmu, viņš var iegūt izcilas bildes, kas nekādā ziņā nebūs zemākas par tām, kas uzņemtas ar digitālo kameru, un siltuma un "spožuma" ziņā pat pārspēs konkurentus.

Vēsture

Pirmās fotogrāfijas - dagerrotipi - parādījās pagājušā gadsimta pirmās puses beigās. Patiesībā, viņus ar mūsdienu fotogrāfiju vieno tikai tas, ka attēlu veidoja mašīna, nevis cilvēks; procedūra ilga vairākas stundas, un plēves vietā tika izmantota vara plāksne . Izgudrojums, lai cik tas būtu “šķībs” pašreizējā izpratnē, ātri iekaroja cilvēces prātus, un labākie inženieri sāka meklēt tehnoloģiju attīstības veidus. Rezultātā parādījās un pazuda alternatīvas fotomateriāla versijas, padarot attēlu arvien kvalitatīvāku, un process - arvien straujāku.

Pirmais ruļļu plēvi un kameru tam izgudroja polis Leons Vornerke, bet tas notika Krievijā - Sanktpēterburgā . Šī tehnoloģija, kuru viņš prezentēja 1875. gadā, ietvēra kolodijas emulsijas izmantošanu, kas uzklāta uz papīra un nostiprināta uz tās ar gumijas arābu. Pēc izstrādes emulsija ar iegūto attēlu tika pārnesta uz stiklu. Principā viena un tā pati tehnoloģija tika izmantota divas līdz trīs desmitgades, tikai emulsija tika uzklāta tieši uz stikla fotoplāksnēm, kuras tika ievietotas kamerā.

1882. gadā Rostovas izgudrotājs Ivans Boldirevs ierosināja sava veida "sveķainu lenti", kas, pēc dažu tā laika zinātnieku un žurnālistu domām, bija labi piemērota fotografēšanai . Izgudrojuma autors, neskatoties uz tā potenciālajiem panākumiem, nevarēja atrast naudu šādas filmas rūpnieciskai ražošanai, neviens no investoriem par to to neinteresēja, un neviens no izdzīvojušajiem avotiem ar visu interesi par "lenti", apraksta tā izgatavošanas procedūru, tāpēc tehnoloģiju var uzskatīt par zaudētu.

Turpmākajās desmitgadēs filmu iespēju skaits tikai palielinājās. 1885. gadā Džordžs Īstmens uz papīra pamata patentēja želatīna un sudraba emulsiju - tomēr šādas fotogrāfijas joprojām tika pārnestas uz stiklu . 1889. gadā papīru nomainīja caurspīdīga celuloīda bāze.

Mūsdienās ārkārtīgi populārā 35 mm formāta autors bija Tomass Edisons, kurš nolēma iepriekš zināmo 70 mm filmu pārgriezt uz pusēm, lai tā neaizņemtu tik daudz vietas kinematogrāfiskajā versijā.

Pirmās filmas, protams, bija tīri ortohromatiskas . -tos varētu saukt par melnbaltiem, bet pareizāk būtu teikt, ka tie bija jutīgi pret zili violetām vai dzeltenzaļām nokrāsām. Filma “iemācījās” optimāli reaģēt uz spektra sarkano daļu pat parastajā melnbaltā versijā tikai 1905. – 1907. Gadā, taču jaunais izgudrojums sākumā bija ļoti dārgs, un tāpēc to izmantoja reti.

Neskatoties uz savu vēsturi, kas līdz tam laikam bija jau vairākus gadu desmitus, filma patiešām sāka izspiest fotoplates tikai 20. gados. Tikai līdz tam laikam sāka parādīties samērā kompaktas kameras, kuras bez lielām grūtībām varēja nēsāt līdzi .un tas bija dievkalpojums žurnālistiem.

Līdz tam laikam inženieri jau bija atrisinājuši toreizējās plēves galvenos trūkumus - tā pārstāja nekontrolēti saritināties un ļauties konkurētspējīgām plāksnēm gaismas jutībā. Filma bija daudz vieglāka, to varēja nēsāt līdzi lielos daudzumos, tā nebaidījās no sitieniem, un bija iespējams gandrīz uzreiz pārtīt uz nākamo kadru, savukārt plāksnes nomaiņa bija gara un grūta.

PSRS fotofilmu ražošana sākās vienlaikus ar filmu ražošanas rūpnīcu atklāšanu . Režīmam bija vajadzīgi savi kinohronikas, lai veicinātu komunismu, tāpēc viņi ātri domāja par filmas veidošanu, izveidojot tās ražošanu Šostkas un Pereslavļas-Zaļeskas pilsētās.

Interesanti, ka pirmā ražošanā esošā padomju filma bija nesaraujami saistīta ar aizsardzības nozari - nitrāta substrāts tika izgatavots no tā paša koloksilīna kā sprāgstvielas.

Sugas pārskats

Filmu daudzveidība ļauj fotogrāfam eksperimentēt ar attēliem, kas pārsniedz mūsdienu digitālo kameru pielāgojamās iespējas. Apskatīsim galvenās šķirnes (melnbaltās un krāsainās filmas) sīkāk.

Melns un balts

Klasiskās BW plēves sniedz vienkrāsainu attēlu - tas nav obligāti stingri melnbalts, bet to var attēlot, piemēram, sarkanajā spektrā, bet nepieļauj "svešu" krāsu klātbūtni. Filmas ar īpaši melnbaltu attēlu parasti sauc par melnbaltām, bet visas pārējās vienkārši par vienkrāsainām - norādot spektru, kādā tās tiek filmētas.

Klasiskā melnbaltā plēve fiksē attēlu uz sudraba slāņa, vienkrāsains - uz krāsas slāņa . Mūsdienās melnbaltā filma, kā likums, ir tikai profesionāla - amatieri to nav izmantojuši ilgu laiku.

Krāsains

Krāsu segmenta filmas izceļas ar spēju uzņemt visas fotografēto objektu krāsas - rezultātā attēls krāsu gammā izskatās aptuveni tāds pats kā patiesībā. Visā pasaulē tos var iedalīt 3 galvenajās klasēs, kas, starp citu, ir raksturīgas arī melnbaltiem izstrādājumiem.

Negatīvs . Šādā filmā attēls tiek parādīts kā spoguļattēls - gaišas vietas izskatās kā tumši objekti un otrādi. Krāsu fotogrāfijā krāsas arī maina vietas - ciāna kļūst sarkana, zaļa kļūst purpursarkana un otrādi. Kļūstot negatīvam fotografēšanas laikā, fotoattēlu drukāšanas laikā, attēls tiek apgriezts atpakaļ.

Šāda sarežģīta procedūra paliek aktuāla, jo tieši šāda veida filmas nodrošina maksimālo fotografēšanas platumu, tas ir, optimāli atveido spilgtuma diapazonu. Šis ir vispieprasītākais un populārākais filmu veids, tas ļauj nedaudz rediģēt fotoattēlu attīstības stadijā un atkārtoti izdrukāt fotoattēlu no viena negatīva.

Atgriezenisks vai atgriezenisks . Šo tā saucamo slaidu plēvi izmanto, lai izveidotu slaidus un caurspīdīgās plēves. Krāsu atveidošana tiek veikta pašam fotomateriālam, neradot inversijas. Pareizi fotografējot, attēls izrādās vēl labāks, taču nevienu kļūdu attīstības stadijā nebūs iespējams labot - neveiksmīgs kadrs paliks neveiksmīgs uz visiem laikiem. Jūs varat arī kopēt šādu fotoattēlu, tikai atkārtoti uzņemot kadru.

Pozitīvs . Šādu fotofilmu nevar ignorēt, lai gan mūsdienās tā praktiski nav atrodama. Kādreiz to izmantoja, lai izveidotu mikrofilmas un caurspīdīgās plēves, bet tagad to radikāli aizstāj datoru prezentācijas.

Jāatzīmē arī tas, ka ir īpaši filmu veidi, kas var pārraidīt noteikta veida neredzamo starojumu vienā vai otrā krāsā. Tie ietver, piemēram, infrasarkano staru fotofilmu, kas parāda siltuma starojumu dzeltenīgi sarkanos toņos, un tās neesamību-zaļi zilā krāsā.

Formāti

Mūsdienās ir vairāki fotofilmu formāti, kuriem ir dažāda popularitāte

• Šaura formāta tips 135 . Populārākais formāts ar 36 mm rāmja garumu un 24 mm augstumu. Šāda plēve ir aprīkota ar sānu perforācijām precīzākai attīšanai, visbiežāk tā tiek pārdota 36 kadru kasetēs, lai gan ir arī mazākas kasetes. Profesionālās šķirnes var pārdot lielos ruļļos, kurus fotogrāfs pats sagriezīs kasetēm.
• Vidēja formāta, pazīstama arī kā 120. tipa vai rullīšu plēve . Šai filmai nav perforācijas. Tā izmērs ir standarta - ar platumu 56 mm, tā garums ir aptuveni 70 cm. Tam nav skaidras kadru skaita definīcijas, tāpēc tas ir piemērots dažādiem kameru standartiem un var uzņemt attēlus ar augstumu Attiecīgi 42,5, 56 vai 70 mm dažādos daudzumos. Visbiežāk uz šādas filmas tiek uzņemtas kvadrātveida fotogrāfijas, no kurām 12 katrā rullī.
• Lielformāta plēve tiek pārdota tikai loksnēs, tā ir nepieciešama lielformāta kamerām . Ļoti rets. Viena lapa ir vienāda ar gala rāmja izmēru, piemēram, 9 x 12 vai 13 x 18 cm.

Iepriekš minētais formātu saraksts nav pilnīgs - dažādos gados un īpašām vajadzībām tika izstrādāti citi standarti līdzīgiem produktiem. Starp īpašajiem standartiem var atcerēties citu 110. tipu vai īpašu 135 tipa šķirni ar rāmja izmēru 24 x 32 mm, kas bija nepieciešama dažām padomju kamerām . (piemēram, "Pavasaris"). Visos gadījumos jāsāk ne tikai un ne tik daudz no filmas standarta izmēra (lai gan bez tā nevar iztikt), bet gan no tādām papildu īpašībām kā gaismas jutība, izšķirtspēja, graudainība un daudz kas cits.

Populāri ražotāji

Daudzi iesācēju fotogrāfi kļūdaini uzskata, ka filmu var izvēlēties vienkārši pēc zīmola nosaukuma - viņi saka, tāpēc atpazīstams zīmols ir pazīstams ar izcilu produktu ražošanu. No vienas puses, tā ir taisnība, no otras - fotogrāfija ir radošums, un nevar būt labāka kompānija … Tas viss ir atkarīgs no tā, kādu rezultātu jūs galu galā vēlaties iegūt, un kļūda, izvēloties modeli, var radīt vilšanos pat tad, ja uzticaties kādam nozarē pazīstamam milzim. Tomēr joprojām ir vērts izcelt dažus izcilus pārstāvjus.

Kodak var uzskatīt par neapstrīdamu tendenču noteicēju . Amerikāņu zīmolu savulaik dibināja tas pats Džordžs Īstmens, kuru mēs iepriekš minējām filmu fotogrāfijas attīstības kontekstā. Zīmola vēsture aizsākās gandrīz pusotrā gadsimtā, kas jau runā pats par sevi. Uzņēmums ir daudzu jauninājumu autors fotogrāfijas pasaulē, un tas ir pazīstams arī ar vēlmi iegādāties jaunus daudzsološus jaunuzņēmumus tajā pašā nozarē, pateicoties kuriem tam pieder pārmērīgs skaits patentu.

Kodak filmu klāsts joprojām priecē klasiskās fotogrāfijas entuziastus.

Agfa ir Eiropas zīmols ar vēl garāku vēsturi nekā galvenais konkurents, bet nodarbojas ne tikai ar foto un video aprīkojumu. Uzņēmums, kura izcelsme ir Vācijā, ātri izbrauca no savas mītnes zemes. Tāpat kā Kodak, zīmols aktīvi nopirka mazākus konkurentus, apgalvojot, ka viņi gūst panākumus.

Tasma bija trešā filmu rūpnīca Padomju Savienībā , un šodien tā ir vienīgā postpadomju telpas teritorijā, kur joprojām tiek saglabāts viss ražošanas cikls. Kazaņā organizētā fotofilmu ražošana joprojām spēj apmierināt fotogrāfu vajadzības pēc fotomateriāliem katrai gaumei.

Kuru izvēlēties?

Kā jūs jau sapratāt, filma spēj nodrošināt kvalitāti ne sliktāku vai pat ievērojami labāku nekā daudzām digitālajām kamerām, taču, lai to izdarītu, jums ir jāizvēlas pareizā. Izvēloties filmu vecai klasiska tipa filmu kamerai vai Polaroid ar momentānu attēla attīstību, jums jāpievērš uzmanība dažiem kritērijiem, kas palīdzēs izvairīties no kļūdām un iegūt vislabākās kvalitātes attēlus.

Formāts . Iepriekš mēs esam apsprieduši populārākos formātus. “Vietējais” formāts vienkārši nederēs kamerai, kas ar to nedarbojas, tāpēc šis kritērijs ir primārais - ja pieļausit kļūdu, iztērēsit savu naudu.

Jutīgums . Fotofilma, atšķirībā no "digitālās", neprot pielāgoties apgaismojumam - jāņem tā, kas tika izlaista jūsu fotografēšanas apstākļiem. Jutīguma standarts ir pazīstams kā ISO. Ja plānojat fotografēt saulainā dienā, šim skaitlim jābūt aptuveni vienādam ar 100. Studijā varat iestatīt apgaismojumu tā, lai tas nokristu uz objektu, tāpēc pietiek pat ar ISO 50. Paturiet prātā, ka kā ISO palielinās, detaļas tiek zaudētas un palielinās graudainība.

Tomēr pēdējais bieži tiek uztverts kā bohēmisks elements, tas ne vienmēr tiek uzskatīts par mīnusu.

Melnbalts, vienkrāsains vai krāsains . Tas jau ir gaumes jautājums - viss ir atkarīgs no tā, ko jūs fotografējat un kāpēc. Vienkrāsains var būt ļoti efektīvs, ja jums ir nepieciešams nodot senatnes garu, atdarināt pagājušo gadu darbu. Mūsdienu melnbaltā fotogrāfija jau sen nav saistīta ar senatni, taču tā ļauj vairāk uzmanības veltīt līniju skaistumam pretstatā toņu spožuma trūkumam. Krāsu fotografēšana ir labs reālistiskākais veids, kā nodot attēlu.

Atļauja . Šis rādītājs, ko uzskata par digitālo tehnoloģiju atribūtu, ir vienlīdz pieejams fotofilmām. Labākā profesionālā filma "uzzīmē" attēlu ar izšķirtspēju līdz 300 līnijām milimetrā, kas nozīmē, ka netiks palaista garām neviena attēla detaļa. Tajā pašā laikā šī kvalitāte ir atkarīga ne tikai no filmas - vismaz objektīvam un izstrādes metodei ir jāsakrīt. Amatieru fotogrāfijai un iesācējam būs pietiekami daudz rādītāju, kas ir vairākas reizes pieticīgāki.

Indeksi . Dažas fotofilmas tiek ražotas ar marķējumu, kas norāda uz produkta īpašajām īpašībām. Piemēram, C vai VC ikona norāda, ka šī filma nodrošinās uzlabotu kontrastu un krāsu piesātinājumu. Ja attēlam jābūt neitrālākam, pievērsiet uzmanību S un NC marķējumam.

Kā uzglabāt?

Apstākļos, kad filma pamazām turpina aizmirst, daudzi no mums, katram gadījumam, pērk to rezervē. Bet galu galā Šis materiāls ir diezgan kaprīzs - tas nozīmē, ka tas ir jāuzglabā noteiktos apstākļos, nekādā gadījumā neatkāpjoties no tiem . Apsveriet, ko filma prasa savai ilgajai dzīvei.

Pirmkārt, plēvei nepieciešams pareizais trauks - kaut kāds gaismas necaurlaidīgs futrālis vai trauks . Parasti fotofilmas tiek pārdotas kasetē vai spolē - tās ir tikai paredzētas produkta ilgstošai uzglabāšanai noliktavā vai veikalā.

Vienkārši neizņemiet ruļļu nevajadzīgi, un palielināsies ilgtermiņa uzglabāšanas iespējas. Iepakojums vismaz aizsargās pret gaismas iekļūšanu, un plēve nedeg.

Bet ir arī citi priekšnoteikumi, kas liks filmai kalpot ilgāk

Temperatūra . Un fotografēšanas process, gaismas iedarbība, attīstība un filmas bojājumi - tie visi ir ķīmiskie procesi. Gandrīz jebkuram ķīmiskajam procesam ir tendence palēnināties, pazeminoties temperatūrai. Ja vēlaties fotofilmu uzglabāt mēnešus - dariet to temperatūrā, kas nepārsniedz 10-13 grādus pēc Celsija, kas ir norma ledusskapja galvenajam nodalījumam. Kodak līmeņa giganti tieši norāda, ka uzglabāšana ir iespējama pat ilgāk par sešiem mēnešiem, bet tad jums ir jāievieto kasete saldētavā, kur tā būs vismaz -18.

Filmu, kas noņemta no aukstuma, nevar ievietot tieši kamerā - vispirms ļaujiet tai sasilt līdz istabas temperatūrai.

Mitrums . Tam nekādā gadījumā nevajadzētu būt augstam - no tā plēve salīp un sapelē, jo emulsija satur želatīnu, kas ir interesants sēnītēm. Mitrums līdz 50-60% tiek uzskatīts par normālu, to pilnībā nodrošina rūpnīcas iepakojums un mūsdienīgi maisiņi ar rāvējslēdzējiem ar dubultiem stiprinājumiem. Šajā gadījumā gaiss nedrīkst būt pārāk sauss, pretējā gadījumā plēve zaudēs elastību un sāks drupināt, kas nozīmē, ka mēs arī noņemam silikagelu tālāk.

Ķīmiskais uzbrukums . Fotoemulsija baidās no gaistošiem savienojumiem, skābēm, dažām gāzēm. No pirmā acu uzmetiena tas viss nevar atrasties mājas ledusskapī, taču labāk ir pārbaudīt, vai tuvumā nav zāļu vai sadzīves ķīmijas. Turklāt saldēta mīkla ir bīstams kaimiņš - tajā ir gan skābe, gan raugs, kas veicina pelējuma veidošanos.

Radiācija . Gammas daļiņas neizbēgami sabojā plēvi - tās ir visur, un no tām ir gandrīz neiespējami pasargāt sevi. Šī iemesla dēļ ļoti vecai plēvei joprojām būs vairāk izkropļojumu, un graudi palielināsies. Neskatoties uz to, rentgenstari ir vēl bīstamāki, tāpēc lidostā nevajadzētu reģistrēties filmā bagāžā, kas tiek parādīta caur jaudīgiem skeneriem. Teorētiski, ja jūs nebaidāties no papildu uzmanības, plēves transportēšanai var izmantot īpašus maisiņus no svina auduma, kas nav caurspīdīgi ar rentgena palīdzību.